| 这决定了他一生最终的风格。决定了他最深层的不由自主焕发出来的特质。大自然中光线、雾气、风雨、雷电等异常景观。这些异常景观。对于他多么的亲切。这是不由自主的吸引和投靠。 透纳的早期作品，那都是些非常规范的学院派风景画，老老实实，中规中矩，色彩以棕色为主调，景物以写实为基础，与其晚年之作简直判若两人。透纳在三十岁之前已是功成名就 ，他才思敏捷，风度翩翩，交游广泛，作风大方，成为一名十分受人欢迎的青年。 具有古典风格的风景画大受英国收藏家的青睐， 源源不断的订单为他带来了滚滚的财源。 可是这不是他想要的。他最想的是更加深入地表达自己。为此一切不惜。 1842年，透纳将一幅极富探索性和挑战性的作品《暴风雨》交给皇家艺术学院展出。这是画家以67岁的高龄，冒着生命危险，把自己绑在一艘轮船的桅杆上，观察体验了四个小时之后，才画成的一幅前无古人的巨作。在波涛汹涌的海面上，云雾与雷电交织，狂涛与暴雨并泄，巨大的轮船此刻像是变成了一叶扁舟，在海浪中颠簸，在风雨中漂泊，随时都可能被无情的大海所吞没。画家以粗放的笔触勾勒出海浪的咆哮、黑云的狂卷、风雨的怒号，除了船桅上那盏夜航灯的微弱光线之外，整个世界都像是陷入了无边的黑暗。 这只见一堆色彩，没有形式，空虚，恍如宇宙未形成之前的混沌状态。 有的说他“放纵”，有的说他“色彩运用没有节制”。而那些过去一直围着他转的收藏家们，此时也不愿再接受他的作品。曾经高踞 于大英帝国艺坛颠峰的透纳，谁知在垂暮之年竟跌落谷底，这真像命运跟他开了一个天大的玩笑。 这种状况是从他三十岁以后渐渐开始的。 这是一种非常折磨人的境况。 在设身处地的体会。 他的这种心理。 他的这种处境。 30岁以后,透纳便很少在公众场合抛头露面。他也拒绝了参加美术学院的会议的权利。 尽管缺乏理解人们也盛赞他那着了魔的自然气魄，但他已经拒绝出卖任何作品。有时，熟人千方百计劝他卖一部画作，但过不多久，他便反悔推辞掉了。 痛痛快快卖还是痛痛快快地不卖。他不是，他是终于答应了又反悔了。这种反悔之心，比任何一种绝然都来得让人感觉痛楚。他非常需要钱。当时他处在极度的物质缺乏阶段。事实上，他的晚年再也没有好过。没有享受过丰盛的物质生活。极端的匮乏。可是他拒绝再出卖任何作品。 因为那是他的爱情和孩子。是他全部的自我。他不舍得出卖了。 特立独行的透纳越来越不被世人理解。 |
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